Создание электронной музыки: курсы по написанию битов с нуля

Ничего не получится, потому что у меня нет образования

Во-первых, вы слишком стары, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых, вас там, скорее всего, ничему хорошему не научат. По статистике, большинство выпускников детской музыкальной школы сразу после выпускного концерта выбросили инструмент в окно и вспоминают все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.

Конечно, теоретическая часть чрезвычайно полезна, но вы можете обратиться к ней позже, когда поймете, что степень вашего интереса предполагает соответствующее погружение в вопрос.

Программы для начинающих и продвинутых ди-джеев

DJ-приложения для начинающих и среднего уровня позволят вам не только микшировать аудиодорожки в режиме реального времени, но также подключать внешние DJ-контроллеры, создавать DJ-сеты и ремикшировать треки. Ниже вы можете найти обзор самых популярных аудиоредакторов.

VirtualDJ

Микшер для создания собственной музыки, подходящий для начинающих ди-джеев. VirtualDJ позволит вам микшировать песни, комбинировать голос и мелодию, создавать ремиксы, разделять треки и обрабатывать их по отдельности. Вы можете использовать звуковые эффекты, шаблоны и образцы, автоматически регулировать скорость, имитировать виниловые пластинки и применять трехполосный эквалайзер.

Программное обеспечение можно бесплатно скачать для любительского использования. Для коммерческого использования вы должны приобрести лицензию за 118,80 долларов в месяц.

Профессионалы:

• Совместимость с широким спектром контроллеров;
• Эквалайзер, позволяющий делать плавные переходы;
• Поддержка плагинов VST;
• Микс интернет-вещания;
• Автоматическое микширование звуковых дорожек.

Недостатки:

• Высокая стоимость лицензии;
• Требовательны к системным ресурсам;
• Меню на английском.

Studio One

Студия электронной музыки для записи и микширования, которая позволяет легко устанавливать ритмы и записывать вокал, вырезать или разделять материал, добавлять затухания, затухания и многое другое. Studio One включает встроенный редактор ударных и возможность записи музыкальных паттернов в модуле секвенсора, которые затем можно добавить к текущей аранжировке. Кроме того, программа поддерживает «волновую модификацию», различные эффекты и возможность имитации звука аналоговой консоли.

Studio One выпускается в четырех редакциях: Free Prime включает базовый плагин и сэмплер Presence. В пакеты «Художник» (7 848 руб.) И «Профессионал» (30 606 руб.) Добавлены дополнительные инструменты для создания аудио. Например, виртуальный сэмплер-плеер и монофонический синтезатор. Версия Sphere (1144 руб. В месяц) предоставляет доступ ко всем функциям, плагинам и библиотекам.

Профессионалы:

• Интегрированный модуль освоения проекта;
• Поддержка «редактирования волны»;
• Опции редактирования трека.

Недостатки:

• Загроможденный интерфейс и микшерный пульт
• Маленькие значки.

Mixxx

Программа для микширования компьютерной музыки для создания интересных DJ-миксов. Он способен микшировать треки с автоматическим соответствием BPM и создавать списки воспроизведения с петлями и метками быстрого доступа. Mixxx работает с ALSA, JACK, OSS и поддерживает многие популярные DJ-контроллеры. Он позволяет имитировать винил с поддержкой тайм-кода Serato, Traktor и Mixvibes.

Программное обеспечение можно бесплатно загрузить в Windows, MacOS, Ubuntu, Fedora, Linux и других операционных системах.

Профессионалы:

• Отображение параллельных или разделенных сигналов;
• Авто кроссфейд с Auto DJ;
• Управление тайм-кодом через винил;
• Мультиплатформенность: работает в Windows, Mac OS X и Linux.

Недостатки:

• Программное обеспечение потребляет большое количество системных ресурсов;
• Меню на английском.

Traktor PRO

Профессиональное программное обеспечение для ди-джеев для создания высококачественного звука. Содержит готовые фильтры и сэмплы, инструменты для микширования и обработки файлов. Вы можете эмулировать четырехканальный микшер, читать аудио с любого подключенного устройства, настраивать до десяти локаторов и плавно зацикливаться. Вы можете экспортировать результат во все популярные форматы с регулируемым битрейтом и качеством.

У Traktor PRO есть пробная версия, которая позволит вам оценить функциональность редактора. Тогда вы можете приобрести лицензию за 99 долларов.

Профессионалы:

• Быстрая синхронизация ритмов между треками;
• Более 40 звуковых эффектов;
• Четырехполосный эквалайзер;
• Частые обновления программного обеспечения.

Недостатки:

• Пробная версия имеет ограниченный функционал;
• Высокие требования к компьютерным ресурсам.

Serato DJ

Еще одна интересная программа для микширования музыки и профессионального диджеинга. Он разработан для интеграции с DJ-контроллерами, применения звуковых эффектов и автоматического определения подходящего темпа. Он также позволяет создавать плавные переходы и использовать материалы из библиотек ITCH, DJ Intro, Scratch Live и iTunes Music.

Вы можете скачать Serato DJ бесплатно с пробным периодом. Однако для интеграции с DJ-контроллером или микшером вам необходимо приобрести программное обеспечение за 149 долларов США или приобрести его в рамках ежемесячной подписки (от 9,99 долларов США$).

Профессионалы:

• Звуковые эффекты, такие как Delay, Reverb, Flanger, Echo и другие;
• Полная поддержка MIDI;
• Работа с внешними контроллерами;
• Варианты оформления плавных переходов;
• Создание до 8 точек CUE.

Недостатки:

• Программное обеспечение нельзя использовать с несовместимым оборудованием.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можно, но будет не очень удобно — размер экрана накладывает существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфона нельзя сравнивать по площади с обычным монитором — на экране будет мало информации. К тому же работа с регуляторами иногда требует высокой точности обращения, и у смартфонов с этим есть проблемы.

На планшетах дела обстоят лучше, но тут появится другая проблема: программные ограничения. Функциональные возможности мобильной DAW несравнимы с настольными DAW из-за различий в платформах. Например, мобильные DAW не имеют такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стандартном контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

Микшировать проект на планшете или смартфоне не получится, пока это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального ПО и повышают его производительность, но до выбора портативного устройства за основу студии пока еще далеко.

Рассмотрите планшет или смартфон как дополнение к студийному компьютеру. Например, вы можете загрузить мобильную DAW, чтобы подключить ее к своему рабочему столу и использовать в качестве записной книжки для написания новых идей — они изобрели бит, записали его на смартфон, отправили проект на ваш компьютер и продолжили работу над проектом на рабочем столе. Звучит здорово, но имейте в виду, что не все большие DAW существуют в карманной версии — версии есть только у Cubase (Cubasi для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS) мобильный).

Еще один сценарий эффективного завершения работы в студии — использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Например, для iOS и Android есть высококачественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и многих других разработчиков — эти приложения отлично звучат и обязательно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру, на котором запущена DAW, вы можете использовать приложение как обычный виртуальный инструмент.

Что ж, для гитаристов портативные устройства могут заменить педальную доску. На iOS есть мобильные версии гитарных усилителей и эмуляторов эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Подключив планшет или смартфон к компьютеру и подключив гитару, вы сможете переключать эффекты и управлять звуком с экрана устройства, не отвлекаясь на мышь и не бегая к компьютеру для изменения звука.

Я не умею читать с листа

Запомните одну простую вещь: нотная запись была изобретена в то время, когда человечество не имело даже намека на технологию звукозаписи.

Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом запечатлеть только что изобретенную мелодию и передать ее исполнителям.

Даже 10 лет назад это было проблемой, но теперь вы можете записать музыку и на iPhone, а затем выбрать что-нибудь полезное из сквозняков.

Однако знание нотной грамоты также является очень полезным теоретическим навыком. Оставь это на потом.

Как придумать мелодию или песню с нуля:советы для начинающих

Мы открыли для себя техническую сторону того, как сочинять музыку на компьютере с нуля. Теперь попробуем хоть немного разобраться в творческой части процесса.

Сочинение мелодии на текст песни

Написание музыки к песне — занятие непростое, но интересное! Это немного проще, чем сочинять мелодию с нуля. Ведь готовый текст уже подразумевает некий набросок композиции, имеющий форму и структуру. Форма песни обозначается следующим образом: AABA — наиболее распространенная вариация, где A — куплет, а B — припев. Конечно, последовательность музыкальных элементов может измениться, а композиция песни может стать более сложной, например, из-за вступления, ухода, бриджа и так далее

Ритмический рисунок мелодии должен соответствовать ритму вашего текста. В идеале вы должны постараться, чтобы в куплете был один мелодический / ритмический паттерн, а в припеве — другой (обычно более сильный). Также следует немного изменить мелодию и ритм для последующих куплетов, а также для повторяющихся припевов.

Каждый музыкант должен понимать ритм-паттерны, ведь это одна из основ любой мелодии

Следующий шаг — попробовать спеть песню с текстом и записать вокал на отдельную дорожку (надев наушники, чтобы услышать запись ударных на ритм-дорожке). Записанный вокал и ритм должны звучать идеально синхронно, поэтому вы можете перейти к дальнейшей аранжировке песни, добавив партии баса, гитары или клавишных.

Если вы сочиняете музыку для песни дома, постоянные эксперименты с различными звуковыми паттернами могут разозлить даже самых мирных соседей. Постарайтесь работать на трассе в установленное время или оборудуйте комнату минимальной звукоизоляцией. Акустическую пену можно купить на любом рынке, это не очень дорого.

Если все было сделано правильно, основная работа сделана и теперь остается отполировать записанные партии до совершенства с последующей обработкой эффектами (реверберация, компрессия, do и так далее).

Создание электронной музыки

Во-первых, вам нужно определиться с жанром, в котором вы хотите работать. Это может быть Classic House, Techno, Progressive, Drum & Base или просто Pop. Затем вам нужно будет выбрать пакеты сэмплов и кадры (отдельные звуки с эффектами), соответствующие выбранному стилю. Следует помнить, что каждому жанру присуще свое характерное время и общее настроение. Поэтому, если вы не знаете, с чего начать писать песню, и у вас нет конкретных идей, начните с более общей идеи будущего трека: подумайте, какую мелодию вы хотите создать, какие чувства она вызывает придется вызвать у слушателя. Начните с основной идеи и начните работать более подробно.

Обобщенный пример написания трека:

1. Задавать темп. Для этого требуются барабаны (бочка, шляпа, малый барабан). Выберите ритм-паттерны, которые соответствуют вашим вкусам, а затем расположите их в нужном вам порядке и в соответствии с выбранным вами жанром (вы можете импровизировать, если вам нравится, как это звучит).
2. Затем вы можете начать добавлять сэмплы, звуковые петли и инструментальные партии. Последнее можно записывать самостоятельно с помощью микрофона, а можно использовать заготовки виртуальных студий. Обычно они содержат каталог с заранее записанными инструментами: гитарами, барабанами, клавишными. Смешивая различные паттерны, вы можете создать уникальный звук, который будет адаптироваться к настроению вашего трека.

Написание мелодии для текста — важная часть процесса создания музыки

1. С помощью эффектов (реверберация, цена) вы добавляете атмосферу, а затем вокал или другие инструменты.
2. Мы придаем нашей мелодии более совершенное звучание, используя компрессоры для выравнивания громкости; делайте плавные переходы, удаляя все ненужные звуки с помощью компрессора или шумоподавителя (компрессор снижает динамику дорожки, делая ее более плавной).
3. Мы доводим нашу мелодию до совершенства путем многократного прослушивания. Вы узнаете, когда ваша композиция будет готова. Если вам это не нравится, мы оставим это на время и сделаем еще одну композицию, а затем вернемся к ней немного позже после перерыва для доработки.

Создание музыки на компьютере с помощью FL Studio

Создаем музыку в FL Studio

FL Studio — одна из лучших программ для создания и аранжировки музыки, сведения и мастеринга. Его используют многие композиторы и музыканты в профессиональных студиях звукозаписи, и мы также будем использовать его, чтобы показать вам, как создать свою собственную музыкальную композицию с нуля в любом жанре.

Примечание. Следующие ниже инструкции никоим образом не претендуют на универсальность ни с точки зрения порядка шагов, ни с точки зрения действий, выполняемых на каждом из них.

Это лишь одно из многих возможных представлений о том, как можно создавать музыку, необходимо для демонстрации общего алгоритма и предназначено для новичков, которые уже начали осваивать программу.

Прежде чем приступить к реализации нижеприведенных рекомендаций, предлагаем вам ознакомиться со статьей, представленной по ссылке ниже: это поможет вам «привыкнуть» и более подробно разобраться в функциях и возможностях FL Studio.

Как использовать FL Studio

Шаг 1: Написание партии ударных

У каждого композитора свой подход к написанию музыки. Кто-то начинает с основной мелодии, кто-то с барабанов и перкуссии, сначала создавая ритмический рисунок, который затем будет расти и наполняться музыкальными инструментами. Начнем с батареи.

Создание музыкальных композиций в FL Studio происходит в несколько этапов, и основной рабочий процесс происходит по схемам — фрагментам, которые затем собираются в полноценный трек, расположенный в плейлисте.

Одноразовые сэмплы, необходимые для создания партии ударных, содержатся в библиотеке FL Studio, и вы можете выбрать подходящие через удобный браузер программы.

Образцы для FL Studio

Каждый инструмент должен быть помещен на отдельную дорожку в паттерне, но количество дорожек может быть неограниченным. Длина паттерна также не ограничена, но 8 или 16 тактов будет более чем достаточно, так как любой фрагмент может быть продублирован в плейлисте.

Вот пример того, как может выглядеть партия ударных в FL Studio, позиционированная паттерном на Piano Roll:

Шаг 2: Создание мелодии

В комплекте этой рабочей станции содержится большое количество музыкальных инструментов. Большинство из них представляют собой различные синтезаторы, каждый с огромной библиотекой звуков и сэмплов. К этим инструментам также можно получить доступ из обозревателя программы. После того, как вы выбрали подходящий плагин, вам нужно добавить его в шаблон.

Сама мелодия должна быть записана в Piano Roll, который можно открыть, щелкнув правой кнопкой мыши по дорожке инструмента.

Настоятельно рекомендуется указывать партию каждого музыкального инструмента, такого как гитара, фортепиано, барабаны или перкуссия, в отдельной таблице. Это значительно упростит процесс смешивания композиции и обработки инструментов с эффектами.

Вот пример того, как может выглядеть мелодия, написанная в FL Studio:

Сколько музыкальных инструментов использовать для создания вашей композиции, зависит от вас и, конечно же, от жанра, который вы выберете. Как минимум, должны быть барабаны, басовая линия, основная мелодия и некоторые другие дополнительные элементы или звуки, которые нужно изменить.

Шаг 3: Работа с плейлистом

Созданные вами музыкальные фрагменты, распределенные по отдельным паттернам FL Studio, необходимо вставить в список воспроизведения. Следуйте тому же принципу, что и паттерны, то есть один инструмент, одна дорожка. Таким образом, постоянно добавляя новые фрагменты или удаляя какие-то детали, вы сведете композицию воедино, сделав ее разнообразной, а не однообразной.

Вот пример того, как узорчатая композиция может выглядеть в плейлисте:

Шаг 4: Обработка звука эффектами

Каждый звук или мелодия должны быть отправлены на отдельный канал микшера FL Studio, где они могут быть обработаны с помощью различных эффектов, включая эквалайзер, компрессор, фильтр, лимитер, реверберацию и многое другое.

Таким образом, вы придадите отдельным фрагментам качественный студийный звук.

Помимо обработки эффектов каждого инструмента по отдельности, вам также необходимо убедиться, что каждый из них звучит в своем частотном диапазоне, не выходит за рамки картинки, но не заглушает / не режет другой инструмент.

Если у вас есть ухо (а у вас оно есть, раз уж вы решили заниматься музыкой), это не должно быть проблемой. В любом случае, в Интернете есть ряд подробных текстовых руководств и видеоуроков по работе с FL Studio.

Кроме того, к основному каналу можно добавить один или несколько общих эффектов, которые улучшают качество звука всей композиции. Эти эффекты будут применяться ко всей композиции в целом. Здесь нужно быть предельно осторожным и внимательным, чтобы не повлиять негативно на то, что вы делали раньше, с каждым звуком / каналом в отдельности.

Шаг 5: Автоматизация

Помимо обработки звуков и мелодий эффектами, основная задача которых — улучшить качество звука и привести общий музыкальный образ в единый шедевр, эти же эффекты можно автоматизировать.

Что это означает? Представьте, что в какой-то момент композиции один из инструментов начинает играть немного тише, «падает» на другой канал (левый или правый) или начинает играть с каким-то эффектом, а затем снова начинает играть в своей форме «чисто.

Таким образом, вместо того, чтобы снова записывать этот инструмент в паттерн, отправлять его на другой канал и обрабатывать его другими эффектами, вы можете просто автоматизировать контроллер, который позаботится об этом эффекте, и заставить музыкальный фрагмент вести себя так в определенном разделе трек при необходимости.

Чтобы добавить клип автоматизации, щелкните правой кнопкой мыши нужный регулятор и выберите «Создать клип автоматизации» в появившемся меню».

Клип автоматизации также появляется в списке воспроизведения и занимает всю длину выбранного инструмента относительно дорожки. Отметив строку, вы установите необходимые параметры для ручки управления, которая будет менять свое положение при воспроизведении трека.

Вот пример того, как автоматизация «затухания» фортепианной партии может выглядеть в FL Studio:

Точно так же вы также можете настроить автоматизацию для всего трека. Это можно сделать в главном канале микшера.

Шаг 6: Сведение и мастеринг

Действия, описанные в двух предыдущих шагах, по сути, являются частью процедуры микширования, которую необходимо выполнить для финализации созданной музыкальной композиции, помните об этом. Окончательный вид, а точнее законченная версия звука, будет передана проекту уже во время мастеринга, который проводится после сведения.

Выше мы говорили лишь кратко, в общих чертах о том, как выполняется данная процедура, при которой все элементы музыкальной головоломки собираются в единое целое и звучат максимально качественно и просто приятно для слуха. Более подробно, как происходит финальная обработка трека, вы можете узнать из статьи, представленной по ссылке ниже.

Подробнее: микшируйте и записывайте аудио в FL Studio

В какой программе лучше работать?

На рынке представлено более 20 различных DAW, но выбрать программное обеспечение для записи музыки проще, чем вы думаете. Во-первых, не стоит особо беспокоиться об этом — DAW — это не что иное, как технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — дело вкуса, комфорта и личных предпочтений, поэтому вам все равно нужно выбрать то, с чем работать удобнее всего.

Если вы являетесь пользователем Mac, вы уже установили GarageBand DAW в своей системе. Фактически, GarageBand является упрощенной версией Logic Pro X — его возможности не так богаты и расширены, но этого достаточно, чтобы вы начали — программа записывает звук плавно, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Кроме того, владельцы устройств iOS могут загрузить мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на рабочий стол для дальнейшей работы.

Постепенно функциональности GarageBand перестанет хватать — вам потребуются более продвинутые возможности редактирования звука, автоматизации, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас есть два варианта:

1. Переходите на Logic Pro X. В этом случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand в основном одинаковы (долго не придется привыкать к новому окружению) и проекты созданный в GarageBand можно легко открыть в Logic Pro и продолжить работу;
2. Переключитесь на другую DAW, но в этом случае вам придется воссоздавать все проекты.

GarageBand — хорошая отправная точка для знакомства с миром записи и производства музыки, но ее не следует рассматривать в качестве основной программы. Основные преимущества Garage заключаются в том, что он бесплатный и простой в освоении, но перенос проектов в другую DAW того не стоит.

Пользователям ПК это немного проще, так как выбор программ здесь намного шире. Если вы новичок и не знаете, как работает DAW, вы можете начать изучать звукозапись с помощью бесплатного Magix Music Maker, Ardor или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, не стоит постоянно работать в этих программах, поскольку проблемы те же: отсутствие функциональности и невозможность быстро и легко перенести уже созданные проекты в другую DAW.

Практически в каждой серьезной DAW есть полнофункциональная ограниченная по времени демоверсия, которую вы можете попробовать. Обычно такие демонстрации проходят в течение месяца — этого достаточно, чтобы понять, как работает DAW, насколько она доступна и что она может предложить. Если вы не хотите связываться с бесплатными программами и хотите сразу начать изучать особенности создания музыки в серьезной программе, скачайте демоверсию на сайтах разработчиков.

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не бывает лучшего программного обеспечения — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно исходя из популярности (распространенности) программы и того, насколько комфортно вам с ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность, что вы сможете работать со своими проектами в любой студии. Распространенность программы также позволит вам обмениваться идеями и работать над музыкой с друзьями и коллегами-музыкантами, не беспокоясь о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

Среди самых популярных DAW их можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в индустрии звукозаписи. Благодаря этому вы можете легко отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенными, что с их открытием проблем не возникнет — Pro Tools есть везде.

Выбирая Pro Tools, нужно быть готовым к двум вещам: длительному изучению интерфейса из-за его запутанности и сложности для новичков, а также к работе только с плагинами AAX. Если первое не является проблемой, второе может стать критическим: не вся внешняя обработка существует в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и еще одна очень популярная DAW, которую теперь можно найти в каждой студии, построенной на базе Mac. Logic отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом и огромной библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и семплов объемом более 70 ГБ.

Основная проблема с Logic заключается в том, что она существует только на Mac. Это может быть проблемой, если все вокруг не используют компьютеры Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

По сравнению с другими DAW, Ableton ориентирован на записи живых выступлений и выступления. Конечно, вы можете записывать любую музыку в программе без каких-либо ограничений, но ди-джеи и исполнители ценят Ableton за простоту использования на сцене. Например, вы можете проигрывать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые лупы за пару кликов и звучать как настоящий мужской оркестр.

FL Studio (PC, Mac)

Среди музыкантов бытует мнение, что FL Studio — программа для начинающих. Это суждение не соответствует действительности: DAW активно используют такие музыканты, как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Афроджек, которых нельзя назвать новичками.

Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь аналогично работе с пошаговым секвенсором. FL Studio не делает ничего хуже или лучше, просто немного по-другому. Однако на тренинге есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, и научиться работать с «фруктами» довольно легко.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас его более или менее услышали музыканты. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая их беспокоит гораздо меньше, чем качество работы, и это действительно так: Reaper стоит всего 60 долларов, но все умеет, как самые дорогие и известные DAW.
Помимо цены стоит выделить богатый пакет программы, в который входит ряд отличных плагинов и эффектов — для записи и микширования этого будет более чем достаточно. К минусам Reaper можно отнести отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придется посмотреть в сторону), а также некоторую непонятность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старая версия Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW не в последнюю очередь из-за кроссплатформенности программы и ее распространенности в студиях звукозаписи.
Cubase доступен в трех редакциях, каждая из которых предлагает игрокам простой звук и MIDI, набор инструментов и сэмплов, встроенную автонастройку и многое другое. Минусы: интерфейс слишком яркий и перегруженный, что в Интернете называют «оконным безумием».

Эти программы популярны среди музыкантов, и вокруг них собралось их сообщество пользователей. Это упрощает изучение DAW — в Интернете и на YouTube есть тысячи учебных материалов, а ответы на ваши вопросы легко найти в музыкальных сообществах, социальных сетях и на форумах.

А как же Audition?

Многие люди сразу же думают об Adobe Audition, когда дело касается записи музыки. Несмотря на свою популярность, Audition всегда был и остается звуковым редактором и плохо подходит для серьезных студийных задач.

Прослушивание полезно для мультитрековой записи или записи вокала, но это все. Так, например, редактор может работать с эффектами VST (компрессоры, эквалайзеры), но не поддерживает инструменты VST. Кроме того, Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию просто не получится.

В этом контексте аудиоредактор Adobe даже проигрывает бесплатному Magix Music Maker. Домашней студии без виртуальных инструментов в 2018 году просто не существует, поэтому рассматривать Audition как центр студии нет смысла.

Базовый комплект

Если у вас нет музыкальных инструментов, но очень хочется излить душу в виде аккуратных звуков, достаточно будет купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, после чего определитесь, в какой программе вы будете работать. Если вы используете Windows, сначала попробуйте базовую FL Studio (100 долларов, бесплатная демоверсия). А на MacBook по умолчанию установлен Garage Band, этого более чем достаточно.

Компактная версия M-Audio. Подключен по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.

Клавиатура нужна в основном для наглядности. Опытному композитору это не нужно для работы: опытный человек может войти в редактор и писать музыку в полной тишине, как html-программист. Тем, кто хочет понять, как здесь все устроено, и какие звуки они издают, пригодится инструмент, с которого дети начинают заниматься музыкой. Здесь «до», здесь «соль» — на ладах все гораздо заметнее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.

MuLab

Музыкальная студия для Windows и Mac, способная создавать, записывать и обрабатывать аудио. С его помощью вы можете создавать композиции с нуля, применять сэмплы, писать заметки и подключать синтезаторы. Он также позволяет вам работать с несколькими треками и использовать готовые шаблоны для быстрого создания песен.

Преимущества MuLab:

• Создавайте, редактируйте и воспроизводите несколько звуковых дорожек.
• Увеличивайте или уменьшайте скорость и высоту звука.
• Плагин с 300 различными звуковыми сигналами.
• Нарезка и использование семплов барабанной петли.
• Универсальный микшерный пульт.
• Автоматическая моно и стерео конфигурация.
• Встроенные пробоотборники.
• Шаблоны для выполнения проекта.
• Встроенный многофункциональный браузер.
• Поддержка нескольких мониторов.

MuLab имеет удобную навигацию, подходящую для новичков. Есть два варианта загрузки: бесплатная с ограничениями и платная с неограниченным количеством загрузок.

Что делать дальше

Вооружившись всем необходимым, для начала попробуйте повторить понравившиеся. Например, если вы решили заинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, имеет смысл попробовать «выстрелить» парочку их хитов, хотя бы по частям.

Да, дети музыкальных школ делают то же самое: либо делают круговые упражнения, либо разучивают произведения великих. Но у нас с тобой наши взрослые, да? Выберите простую песню, попробуйте захватить мелодию и повторить ее, нажимая на клавиши. Обещаем: во время первого десятка подходов вы почувствуете себя полным идиотом: звучит просто, но в исполнении все это как минимум не комфортно. Через время у вас разовьется привычка, пальцы растянутся и появится уверенность; главное — не отступать. В противном случае единственный вывод, который вы можете сделать, — писать музыку сложно. Однако это не так. Если вы знаете, как работает композиция, то единственное, что вам мешает написать хит уровня «Не натирайте мою рану солью», — это ваше воображение, не более того.

Итог

Научиться писать музыку на компьютере, не зная нот, вполне реально. Главное, не бояться сделать первый шаг и попробовать, попробовать, попробовать! Выберите оборудование, которое вы можете себе позволить, программу в соответствии с уровнем опыта и позвольте себе вдохновиться!

Cubase

Программное обеспечение для микширования музыки, предназначенное для пользователей, которые хотят создавать и микшировать клубную, акустическую и вокальную музыку. Он также имеет множество звуковых эффектов и набор звуков. Приложение подходит для Windows и Mac.

Программа позволит вам не только настраивать звук, но и создавать треки и ритмы. Если вы не знаете образец трека, вы можете создать проект в игровой форме.

Особенности Cubase:

• Увеличьте или уменьшите темп и длину аудиофайла.
• Автономная обработка треков и сглаживание звука.
• Drum Editor — создавайте идеальные биты и работайте над ними.
• VariAudio 3 для более точного управления переходами и дрейфами вокалистов.
• Импортируйте и экспортируйте все популярные аудиоформаты.
• Более 80 эффектов (инструменты эквалайзера, задержки, реверберации и мастеринга).
• Сведение и обработка голосов.
• Работа с аккордами, партитурой и аранжировкой.

Главный недостаток — высокая цена покупки — от 9051 руб.

Просто. Нажимай. На кнопки

Как только вы начнете, запускайте музыкальный автомат как можно чаще и воспроизводите то, что вы сохранили. Рано или поздно это приведет к тому, что вы осмелитесь и начнете импровизировать, обогащая (а точнее ругаясь) чужие зарисовки своими. Случайные нажатия на ранее неизвестные ноты приведут к тому, что вы научитесь сочинять — сначала очень простые вещи, затем все более и более сложные.

Виртуальные аудио-студии для профессиональногосведения треков

Профессиональным музыкантам необходимо специальное программное обеспечение для сочинения и создания песен. Они должны включать поддержку VST, виртуальное сэмплирование и звуковой дизайн, электронные инструменты.

Steinberg Cubase

Редактор для создания аудиозаписей, включая возможности для создания мелодий с использованием виртуальных инструментов: акустической и бас-гитары, ударных и других. Вы также можете записывать и обрабатывать голоса, использовать сэмплы из оркестра и известных певцов, выбирать элементы из коллекции звуков фортепиано и клавесина.

Вы можете скачать программу микширования русской музыки на пробный период. По завершении вам необходимо приобрести одну из версий Steinberg Cubase, стоимость которой начинается от 28 872 рубля.

Профессионалы:

• Более 6800 предустановок и 100 ГБ звуков;
• Виртуальная система сэмплирования и звуковой дизайн;
• Интегрированные синтезаторы, акустические инструменты;
• Русскоязычное меню.

Недостатки:

• Высокая закупочная цена: версия Artist — 28 872 рубля, пакет Pro — 50 614 рублей;
• Требовательна к ресурсам ПК;
• Большой вес программного обеспечения.

FL Studio (FruityLoops)

Программа для микширования песен и создания электронной музыки. Это позволит вам микшировать звуковые дорожки, применять цепочки звуковых эффектов, использовать различные сэмплы, использовать плагины и синтезаторы. Пользователь также может записывать голос, открывать виртуальную диджейскую консоль, автоматически генерировать музыкальные треки.

FL Studio поставляется в четырех версиях: Пакет Fruity (99 долларов США) предназначен для создания музыки и не имеет возможности записывать или редактировать аудио. Producer (199 долларов) может захватывать данные с микрофонов и редактировать материал, а также имеет синтезатор Sytrus. Версия Signature (299 долларов США) добавляет ключевые исправления. Для доступа ко всем элементам требуется All Plugins Edition, которая стоит 499 долларов$.

Профессионалы:

• Возможность загрузки шлейфов из сети и подключения к приложению;
• Piano Roll помогает редактировать сложные партитуры и управлять ими;
• Установка на Windows, Mac, Android и iPhone;
• Более 1000 предустановок для улучшения вашего звука.

Недостатки:

• Негибкая система аудиозаписи;
• Встроенная звуковая библиотека давно не обновлялась.

Adobe Audition

Профессиональное приложение для редактирования аудио, которое включает в себя все важные опции для бесплатного неразрушающего микширования, а также режим деструктивной обработки сигналов. Adobe Audition предлагает новый высокопроизводительный звуковой движок, который ускоряет вашу работу и позволяет обрабатывать многодорожечные файлы. Вы также можете настраивать и комбинировать эффекты, применять шумоподавление и смягчение фонового звука.

Программа распространяется по платной подписке, стоимость которой при ежемесячной оплате составляет 1622,40 руб.

Профессионалы:

• Возможности для создания подкастов;
• Составление и исправление саундтреков к видео и фильмам;
• Функция объемного звука и двунаправленное редактирование;
• Опция «Ремикс» для автоматического выбора длины песни;
• Восстановление аудиозаписи.

Недостатки:

• Audition можно использовать с 7-дневным пробным периодом;
• Приобрести бессрочную лицензию нельзя — за подписку придется постоянно платить.

Ableton Live

Программа для написания музыки доступна для бесплатной загрузки на ваш компьютер в течение пробного периода. Он позволяет подключать внешние устройства и создавать песни, использовать инструменты для одновременного редактирования связанных треков, добавлять кривые, слайды и нажимать каждую ноту в аккорде. У вас также будет возможность регулировать высоту звука, применять звуковые эффекты.

У Ableton Live есть несколько версий: Intro за 99 долларов, Standard за 449 долларов и Suite за 749 долларов$.

Профессионалы:

• Работа с 16 звуковыми дорожками и MIDI устройствами;
• Коллекция из более чем 1500 звуков;
• Большое количество звуковых эффектов;
• Работает для Windows и Mac.

Недостатки:

• Высокая стоимость: цена начинается от 99 долларов.