Курсы по скетчингу: самоучитель по рисованию для начинающих

1. Будьте осторожны — не смажьте рисунок

Подложите под рабочую руку чистый лист бумаги — он точно не испачкает ваш рисунок.

«Перед тем, как закрасить рисунок, положите чистый лист бумаги под мышку», — советует художник Бран Кроз. «Это позволяет избежать риска смазывания карандашных линий. Если вы правша, переходите слева направо; если вы рисуете левой рукой, переходите справа налево.»

«Если рисунок все еще нечеткий, не пытайтесь отчаянно вернуть ему исходную форму. Представьте, что все было ожидаемым: поработайте над изъяном, превратив размытый карандаш в светлую тень. Это можно сделать несколькими способами, Я предпочитаю использовать лист бумаги.»

2. Рисуйте локоны простыми линиями

Хотите изобразить на бумаге симпатичные локоны? Иллюстратор Ева Видерманн рекомендует следующее: «Нарисуйте две прямые вертикальные линии, параллельные друг другу — это границы будущего локона. Затем проведите две волнистые линии между ними, одна немного ниже другой. На бумаге это фигурная лента уже появился. Теперь соедините открытые части по бокам, сотрите вспомогательные вертикальные линии и добавьте завершающие штрихи по вашему выбору.»

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как упоминалось выше, овладение навыками рисования также имеет большое практическое применение. Наброски могут быть не только веселыми, интересными, медитативными и творческими занятиями, но и важной частью вашей профессиональной жизни. Например, чрезвычайно полезен этот навык:

• Для дизайнеров. И абсолютно все: веб-дизайнеры, ландшафтные дизайнеры, дизайнеры интерьеров, одежды и все остальное. С помощью наброска можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать ее, что крайне важно, например, при работе с клиентом — и не только!
• Лидер дизайна. Им необходима визуализация мыслей (а главное — быстрая визуализация), чтобы четко и подробно объяснить специалистам задачу и результат, которого они должны достичь.
• Творческим профессионалам нравятся художники. Вероятно, нет необходимости объяснять, почему это так важно.
• Любой, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально для создания эскизов понадобится следующий набор материалов:

1. Блокнот для рисования или специальная бумага для рисования. На этом рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается излишней пористостью и так далее. Кроме того, бумага для эскизов может иметь разные оттенки, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбрать, бумагу или альбом для рисования — это сугубо индивидуальное решение и дело личного вкуса. Если это альбом для рисования, крайне важно, чтобы он был сшитым, а не приклеенным, так как все собранные с помощью клея блокноты рано или поздно разваливаются и их переплет обрывается, страницы отлетают и теряются. И вы не хотите случайно потерять такие тщательно созданные шедевры?
2. Простые карандаши (хотя допустимы и механические карандаши). Для первых образцов достаточно мягких моделей с маркировкой 2B и 3B.
3. Цветные маркеры и маркеры: подойдет любой художественный маркер или даже детский маркер.
4. Акварельные карандаши — с ними легче работать, чем с акварельными, но они помогут создать плавность и легкость акварели, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он обязательно должен быть качественным. При этом не рекомендуется использовать его на первых порах, потому что важно ориентироваться не на качество скетчей, а на их скорость. Наличие покрышки заставит излишне внимательно относиться к чертежу и не позволит рассчитать скорость, но в будущем придется ее покупать.

Этот состав можно видоизменить в соответствии с вашими предпочтениями и пожеланиями, но рекомендуется начинать именно с такого набора, чтобы опробовать разные техники и найти материал, с которым работать наиболее приятно.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо основных материалов, вы можете попробовать другие инструменты, комбинируя их по своему вкусу. Самыми популярными среди художников являются:

• лайнеры на самом деле являются «профессиональными ручками». Они идеально подходят для быстрых и не слишком подробных зарисовок;
• маркеры — помогают передать текстуру и создать отличные цвета. Различные виды перьев позволяют воплотить в жизнь любую творческую идею. Кстати, они часто успешно заменяют акварель, но работать с ними удобнее, особенно если рисовать нужно «на ходу»;
• пастельные карандаши — материал, который не всем «дается», но позволяет создавать удивительно чувственные образы;
• акварель — очень «гостеприимный» материал, идеальный для скрупулезных набросков, но в то же время очень «нежный», воздушный и легкий.

3. Добавьте рисунку немного текстуры

Дизайнер Патрисия Энн Макдугл рекомендует добавить текстуру к картине. «Некоторые художники используют акварельные карандаши на зернистой стороне бумаги, и это придает рисунку живость. Необязательно покрывать весь рисунок водой. Оставьте некоторые участки рисунка сухими, и вы придадите рисунку интересный вид текстурированный вид. »

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Для овладения искусством рисования можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из которых бесплатные), смотреть обучающие видеоматериалы;
• покупать курсы (их можно изучать как онлайн, так и посещая художественные студии и школы «вживую»);
• практикуйтесь самостоятельно, осваивайте искусство интуитивно.

Но в целом, чтобы начать рисовать эскизы, вам просто понадобится бумага и несколько карандашей (мы также говорили о том, какие из них выбрать для создания полного базового набора). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Нарисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное, не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Поначалу линии могут быть не идеальными, но чем чаще вы выполняете это упражнение, тем лучше они получатся. Кстати, не обязательно штриховать весь лист линиями — можно менять их направление и делать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно нарисовать витиеватые наклонные линии, расположив их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение может быть сложным: линии должны быть непрерывными, разной формы. Форма должна быть заполнена частично или полностью.

Квадраты

Весь лист нужно будет заполнить квадратами разного размера, которые будут случайным образом пересекаться.

Овалы и круги

Стоит попробовать нарисовать их одного размера, из них можно составить произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляющее, успокаивающее — его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем поможет сохранить пропорции. Проведите линию и визуально разделите ее пополам. Нарисуйте менее половины длины линии глаза. Разделите эту линию пополам и снова нарисуйте получившуюся половину. Продолжайте так, пока сегмент не станет настолько маленьким, что его уже трудно разделить пополам.

Кстати, важно правильно расположить кисть — она ​​должна легко двигаться, менять положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, лучше всего на 1/3 длины карандаша.

В будущем вы сможете научиться рисовать базовые формы: круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приемы штриховки, градиента (можно даже попробовать применить градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени на рисунках и т д

И если после упражнений вы хотите создать свой эскиз, но боитесь, что красивый рисунок не получится, не отпускают себя, то к вашим услугам готовые наборы для рисования. У них есть все необходимое для создания собственного мини-шедевра, в том числе бумага с нанесенным базовым эскизом. Вам просто нужно использовать инструкции, чтобы практиковать все техники и навыки, которые вы усвоили в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но вы не боитесь ошибиться, потому что результат явно будет отличным!

4. Изобразите небо техникой растушёвки

Тем, кто хочет нарисовать небо карандашом, художник Мариза Льюис советует: «Иногда стоит отдать предпочтение нечеткой, но более мягкой растушевке. Растушевать карандаш не так просто и вряд ли захочется сделать непонятное пятно..мажьте на бумаге нарисованное небо, если это не входило в вашу художественную задумку. Поэтому возьмите отдельный лист бумаги и нанесите на него небольшой графитовый или угольный карандаш. Наберите получившуюся «пыль» на подходящую штриховку и используйте это в вашем рисунке.»

5. Научитесь управлять карандашом

По словам иллюстратора Сильвии Бомбы, чтобы умело пользоваться карандашом, нужно научиться правильно держать его в руке. Поднесите карандаш ближе к грифелю — вам будет безопаснее вести его по бумаге, но вы получите более смелые и темные линии. Поднимая карандаш выше грифеля, вы потеряете уверенный контроль над карандашом, но штрихи будут тоньше и светлее.»

6. Используйте разные линии

Иллюстратор Руина Кей не советует использовать одни и те же линии. «Использование штрихов разной плотности и насыщенности создает динамичный и визуально привлекательный рисунок. Сначала может быть сложно контролировать нанесение штрихов, но со временем вы почувствуете себя комфортно с карандашом и научитесь создавать разнообразные линии, которые придаст целостность вашему рисунку. Попробуйте использовать карандаши разной твердости (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами во время рисования. Экспериментируйте!»

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется довольно легко, только более многогранный.

Как всегда, начните с карандашного наброска.

Далее обводим подкладкой. Также раскрашиваем необходимую палитру.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.

Мы заливаем небо синим цветом, можно оставить неокрашенные участки в виде облаков, а затем создать нечто вроде тени снизу более светлым серым. Вы можете заполнить его твердым телом, это необязательно.

Заполните поля светло-желтым цветом.

Затемните нижнюю часть всех полей более темным желтым цветом и добавьте им точки на всех лужайках.

Добавляем такие же точки и оранжевый, красный, зеленый.

Вверху снова смажьте все светло-желтым, чтобы выровнять его.

Условно солнце падает с левой стороны, а это значит, что правая сторона домов будет затемнена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышу.

Затем красим дома в разные цвета, а также красим боковые стены. Раскрашиваем деревья и кустарники в темно-зеленый цвет.

Перейдем к подсолнухам. Закрасьте верх светлым цветом, а низ темно-желтым.

Добавьте обводку внутри и снаружи круга.

Сначала темный, затем светло-коричневый.

Центр полностью оранжевый.

А центр светло-зеленый. И все листья темно-зеленые.

Делаем точки светло-зелеными, как семечки.

Лепестки отделить штрихами от сердцевины. Мы также используем лайнер, чтобы нарисовать контуры деревьев и кустарников, а также добавляем тень темно-синего цвета.

Последний шаг — добавить белый гелевый контур к окнам, полосы белого карандаша на крыше. Ну где ты видишь, что что-то можно поправить.

Рисовать этими маркерами однозначно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток, они не светостойкие, все, что ими будет раскрашено, — это работа на столе. Какими бы красивыми ни были ваши картины, на свету они быстро потеряют красоту, поэтому вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и сочные цвета. Дизайны живописны, и если бы не «МА», это был бы замечательный инструмент.

7. Делайте силуэты героев понятными

Посмотрите на эту картинку: первая девушка явно держит в руке чашку, а как насчет второй девушки? Его очертания неразборчивы!

«Вы когда-нибудь замечали, что знаменитых героев мультфильмов легко узнать только по их тени?» — спрашивает художник Леонардо Сала. — «Магия, — скажете вы. И такая магия называется« силуэт ». «Интересный и необычный силуэт — залог создания легко узнаваемого героя, который надолго останется в визуальной памяти зрителей. Перенесите контур желаемого героя на белый лист бумаги, заполнив контур сплошным цветом, затем покажите получившийся силуэт своим друзьям и спросите, что они видят. Это отличный способ проверить, понятен ли силуэт аудитории.»

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания эскиза — умение быстро передать эмоции в виде картинки. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и вышеупомянутая «атмосфера». Тщательно продуманный набросок — это уже не набросок. Ему позволено быть несовершенным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забыть правила перспективы, пропорций, отказаться от основополагающих принципов рисования ради наиболее полного раскрытия идеи, творческой концепции. Итак, самое важное практическое правило рисования — не существует жестких правил! Все остальное — рекомендация!

8. Переверните рисунок с помощью кальки

«Калька имеет существенное преимущество: с ее помощью вы можете легко перевернуть рисунок и посмотреть, как он выглядит с другой стороны», — говорит художник Джастин Джеральд. «Это поможет избежать пропорциональных ошибок. Убедитесь, что вы используете этот совет в своей работе, и вы сможете создать хороший во всех отношениях дизайн.»

9. Делайте рисунок симметричным (но не полностью)

«Я люблю симметричный дизайн, но он слишком быстро надоедает», — говорит Крос. «Чтобы этого не произошло, делайте симметричными только основные линии дизайна, а мелкие детали оставляйте асимметричными.»

10. Разбавляйте рисунок несимметричными штрихами

«Чтобы сделать рисунок более динамичным, используйте при штриховке асимметричные линии», — советует иллюстратор Сильвия Бомба. «Если вы хотите создать набросок, который отличается от других? Убедитесь, что вы используете эту технику! В своей работе я использую эту технику, чтобы добавить больше текстуры на скучный или зеленый фон.»

Пошаговые уроки скетчинга для начинающих

Следуя советам, вы сможете создать свой первый дизайн:

1. Знание концепции рисования.
2. Определите мотивацию для создания рисунков в этом стиле.
3. Избавьтесь от желания соответствовать идеалу.
4. Соберите подходящие материалы.
5. Упражнения для тренировки рук.
6. Нарисуйте простые формы.
7. Уточните свет и тени.
8. Добавьте перспективу к рисунку.
9. Проведите вспомогательные линии для изображения сложных изображений.
10. Всегда помните о пропорциях.
11. Работаем над композицией.
12. Постепенно переходите к рисованию сложных объектов.
13. Переключитесь с карандашей на другие инструменты для рисования.

Скетч — отличный способ раскрыть в художнике индивидуальность, наполнить каждый момент жизни новыми прекрасными впечатлениями.

Штриховка vs Тушевка. Две техники рисования карандашом — видео